Tardi, maestro de la reconstrucción histórica y la crítica social, coge de nuevo los pinceles para ilustrar una obra guionizada por la cantante DominiqueGrange -su compañera sentimental durante muchos años-, un alegato político ambientado en elpasado pero con resonancias en el presente.
En 1958, Elise, una joven cantante, se traslada de Lyon a París en busca de una oportunidad profesional, pero tras los movimientos de protesta de 1968 decide darle la espalda al mundo del espectáculo.
Negándose a «volver a la normalidad», se une a los grupos de resistencia que siguen luchando contra la explotación, la injusticia social y el racismo. Un viaje atípico que se origina en la guerra de Argelia y concluye a finales de los años setenta.
Una emotiva novela gráfica que agita el cuerpo y la mente, y que celebra la libertad de bailar como se quiera y amar a quien sedesee.Premiadacomo Obra Revelación enel Festival deAngoulême de 2021
Alemania, 1957. Uli es un joven apasionado de los musicales que alberga un gran sueño: convertirse en un bailarín famoso de Broadway. Pero como estudiante de danza moderna en la prestigiosa escuela Folkwang, su personalidad risueña y su extrovertida forma de bailar se topan de frente con el desánimo y el nihilismo de la Europa de posguerra. En un viaje a Berlín conoce a Anthony, un joven bailarín estadounidense. La atracción es inmediata y los lleva a mantener un idilio breve pero apasionado durante el que Anthony le canta a Uli las maravillas de Nueva York transportándolo al vibrante mundo entre bambalinas de Broadway. Los jóvenes se separan, pero, seducido por el sueño americano, Uli hará las maletas y se embarcará en una aventura que lo llevará a una nueva vida llena de color y movimiento, pero también de decepción, cruda realidad y amargo desamor.
La crítica ha dicho: «Una oda sensible a los movimientos y la libertad de los cuerpos y las mentes». L'avenir
«Una ambición narrativa y un dominio gráfico muy singulares». Télérama
«Maurane Mazars firma una novela gráfica que realmente baila ante nuestros ojos». LesInrocks
Catel yBocquet firman la biografía gráfica de una mujerexcepcional que merece ser celebrada y reconocida: Alice Guy fue laprimera directora de cine, y su vida y obra son primordiales paraentender el nacimiento del séptimo arte .
Mujer libre eindependiente, Alice Guy fue testigo y pieza clave en el nacimientodel séptimo arte, y se codeó con nombres tan reconocidos como GustaveEiffel, Louis y Auguste Lumière, Georges Méliès, Charlie Chaplin yBuster Keaton. Distinguida con la Legión de Honor, pero sin poseerninguna de sus creaciones, falleció en 1969, perdida y olvidada. Catel y Bocquet contribuyen con Alice Guy a la recuperaciónhistórica de su figura, y vuelven a poner su arte y su sensibilidad al servicio del feminismo, para rescatar este nombre borrado de uno delos capítulos más importantes del mundo moderno.
«El primerniño que tuvo la idea de colocar sus manitas frente a una fuente deluz, moviendo los dedos para ver su sombra desproporcionadamentegrande bailando en la pared, inventó el cinematógrafo». AliceGuy
La crítica ha dicho: «El trabajo de documentaciónsiempre es impresionante y la línea de Catel siempre precisa. Eranecesario recuperar a esta artista». LireMagazin
«Un esfuerzo formidable sobre una gran creadora, que reflejaescrupulosamente tanto los inicios del cine como los de AliceGuy». Le Monde
«Después de más de cien años casi enel olvido, Alice Guy por fin es el centro de atención: gracias a estanovela gráfica, el gran público descubrirá a la primera directora decine». Libération
«La biografía de una mujerapasionante y apasionada, curiosa y decidida. Catel y Bocquet iluminan de manera sensible e hiperdocumentada, sin perderse nunca en losdetalles, [...] la dificultad de ser una mujer apartada en un mundocasi exclusivamente masculino». Libération
Un apasionante ensayo gráfico sobre los científicos que descubrieron el Big Bang, ahora en formato bolsillo.
Mientras tratan de perfeccionar el funcionamiento de una gran antena, Arno Penzias y Robert Wilson, dos jóvenes radioastrónomos de los laboratorios Bell, en Holmdel, Nueva Jersey, captan un molesto ruido de fondo, omnipresente y misterioso. Corre el año 1964, y así comienza una investigación que los llevará a repasar medio siglo de historia de la ciencia y culminará con uno de los descubrimientos más trascendentales del hombre hasta la fecha.
Siguiendo las huellas de otros científicos, algunos muy célebres y otros apenas conocidos, Penzias y Wilson se topan con hallazgos sensacionales e intuiciones injustamente desatendidas. Desde Einstein y Hubble hasta el cura y científico Lemaître, pasando por el iconoclasta Gamow y el hierático Hoyle, cada uno de ellos entrevió un fragmento de la solución pero ninguno logró visualizar el cuadro completo.
Y cuando éste finalmente toma cuerpo, surge la idea de que tras ese ruido banal se esconde algo muy grande, nada menos que la respuesta a la pregunta que la humanidad lleva planteándose desde sus orígenes: ¿cómo y cuándo nació el universo?
Igort, autor de Cuadernos rusos y ucranianos, presenta un emotivo y necesario reportaje gráfico sobre la actual guerra ruso-ucraniana.
Tras arrojar luz sobre el origen y los motivos del conflicto en Cuadernos ucranianos y rusos. Vida y muerte bajo el régimen soviético (Salamandra, 2020), obra premiada internacionalmente, Igort aborda ahora la inevitable continuación de esta primera parte en Cuadernos ucranianos. Diario de una invasión.
En este segundo reportaje gráfico, el autor traduce en imágenes el registro de decenas de llamadas telefónicas que mantiene a diario con testimonios de la guerra, que le hablan de la vida de penurias y privaciones, de la pesadilla y del horror, de su nueva realidad.
Cuadernos ucranianos. Diario de una invasión es un esfuerzo periodístico formidable y a la vez un homenaje conmovedor a las víctimas anónimas de un conflicto desgarrador.
Un emotivo homenaje a Tenório Junior, un pianista cuya prometedora carrera se vio truncada por los injustos azares del destino en uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana.
Francisco Tenório Cerqueira Júnior nació en Río de Janeiro y fue uno de los pianistas más reconocidos del movimiento samba-jazz. Solía tocar en Copacabana, cuna de la mejor música brasilera, y formó parte de Os Cobras, una banda instrumental de gran prestigio. A las tres de la mañana del 18 de marzo de 1976, después de dar un concierto en el Gran Rex de Buenos Aires junto a Vinicius de Moraes y Toquinho, el pianista salió a por cigarrillos y medicamentos. Esa sería la última vez que se le vería con vida: Tenório Junior nunca regresó al hotel donde se alojaba. Tenía 34 años. ¿Qué ocurrió esa noche? Es la pregunta que mueve al narrador de They Shot the Piano Player a iniciar una investigación sobre el fatídico acontecimiento que acabó con la vida de un músico destinado a cambiar para siempre el rumbo de la música brasilera.
Riad Sattouf continúa desgranando su aguda y desternillante autobiografía en este nuevo volumen gráfico de El árabe del futuro, una de las series más celebradas del último lustro a nivel internacional, traducida a veintidós idiomas.
A través de los ojos del niño que fue, Sattouf nos relata sus vivencias en Libia, Siria, el Líbano y Francia, al tiempo que ofrece un retablo impagable del Oriente Próximo de la época y su relación con Occidente.
En este nuevo volumen, más extenso, oscuro e íntimo que los anteriores, el autor bucea en el período comprendido entre 1987 y 1992, la época en la que se convierte en adolescente y en la que su familia sufre una grave crisis: su padre se va a trabajar a Arabia Saudí y se abraza con más fervor a la religión, mientras que su madre regresa a la Bretaña francesa con sus hijos y le resulta cada vez más difícil soportar el giro hacia el fanatismo religioso de su marido. Y, justo en ese momento, la familia al completo debe volver a Siria...
Probablemente nos encontramos ante el momento álgido de la serie, en el que Sattouf continúa entretejiendo su pequeña historia familiar con la historia de Oriente Próximo, sin dejar nunca de emplear una voz cálida, cómplice y socarrona, donde el asombro y la comedia siempre acompañan el relato.
Reseñas: «Haciendo malabarismos ingeniosos con escenas a veces alegres, a veces amargas, Riad Sattouf aborda en este cuarto volumen la parte más oscura de su historia.» Aurélia Vertaldi, Le Figaro
«Más incluso que en los primeros tres volúmenes, la historia personal [de Sattouf] alcanza lo universal. La sátira, el humor, el realismo y la nostalgia se combinan para deleite del lector.» Lirelire
«Este gran libro de casi 300 páginas es probablemente el más triste pero también el más exitoso de la serie; una especie de clímax.» Pascale Frey, On La Lu
«Que no se preocupen los fans: este cuarto volumen tiene todas las cualidades de los precedentes, esa mezcla de gravedad y humor [...] En él, la anécdota nunca es trivial. Pero es más grueso, más denso y más tenso, da un giro y adquiere un tono más dramático.» Culture & Loisirs
«Ten cuidado: cuando termines de leer y cierres el cuarto volumen de El árabe del futuro, puedes sentir una mezcla de emociones fuertes e intensas. Primero, impaciencia relacionada con la trama, como la que sentimos tras el dramático final de temporada de una serie. Después, estado de shock y más tarde, reflexión.» Vincent Brunner, Les Inrockuptibles
El sexto tomo de El árabe del futuro nos desvelará el esperadísimo final de la serie, protagonizada por un Riad que ya ha alcanzado la edad adulta.
Ganador del Gran Premio del Festival de Angoulême 2023.
A inicios de los 80, Abdel-Razak Sattouf estaba fascinado por el panarabismo y su promesa de modernidad, hasta el punto de instalarse voluntariamente en la Libia de Gaddafi, con su esposa bretona y su hijo pequeño Riad. Ahora, en 1994, la realidad de esta peculiar familia franco-siria está lejos del idealismo de los años iniciales. La radicalización religiosa de su padre y la preocupante desesperación de su madre se suman a la peor de las desgracias que pueden ocurrirle a una persona: la adolescencia.
El árabe del futuro 6 recoge más de una década de la vida de Riad, lo que hará de este volumen un coming-of-age apasionante, muy político, y como siempre, escandalosamente divertido.
La crítica ha dicho: «La autobiografía de Riad Sattouf es ya un clásico». Le Point
«[El árabe del futuro 6] es un acontecimiento en sí mismo, ya que viene a cerrar una de las sagas más extraordinarias de los últimos tiemp». Le Monde
«El volumen final de esta exitosa saga es un relato de aprendizaje que navega entre las neurosis del personaje y deriva en un despiadado retrato social». Télérama
«Los momentos históricos clave, mezclados con otros más personales, nos permiten ver la evolución de un Riad adolescente con problemas de autoestima a un joven que está en paz consigo mismo. Las páginas donde se narran sus sesiones de psicoterapia y se interpretan sus sueños son, sin duda, las más poéticas de esta serie que, partiendo de lo íntimo, del desgarro entre dos culturas, ha logrado un calado universal». Les Inrockuptibles
En este mundo distópico, la existencia de ManelNaher corre un grave peligro.
Gran Premio del Público en el Festival deAngoulême de 2022.
«Pero... íManel Naher soy yo!». ¿Quién es entonces la otra Manel Naher, la que copa las portadas de todos los periódicos? Le está haciendo sombra a la protagonista de esta historia, la auténtica Manel Naher.
El mundo distópico donde vive Manel se rige por el principio de Presencia, un sistema que gira alrededor del nombre propio: cuanto más pensado o pronunciado es, más plena y larga será tu vida. Sobrevivir para algunos, alcanzar la inmortalidad para otros; la Presencia pone en marcha la rueda de esta ciudad tentacular. Manel, por su parte, con mucho gusto lo mandaría todo a paseo, solo que allá lejos, más allá de los rascacielos, lo único que existe es el Gran Vacío, un lugar misterioso del que nunca nadie ha regresado.
Léa Murawiec pone en esta obra su dibujo virtuoso al servicio de un relato fértil y evocador de ritmo trepidante. El Gran Vacío reflexiona sobre el culto al ego y nos advierte de los peligros que acechan cuando la individualidad se ahoga bajo las masas. El dominio de la técnica y de las perspectivas enriquecen esta ópera prima apasionante, que consagra el nacimiento de una autora con un universo y un lenguaje propios.
La crítica ha dicho: «Una primera novela gráfica llena de energía, además de una sátira sobre la necesidad de existir en las redes sociales.» LesInrockuptibles
«Una obra gráfica impactante: fluida y dinámica, sumerge al lector sin descanso en una sociedad aterradora, espejo frente a los excesos de la nuestra.» Télérama
Un conmovedor relato de una noche en el Beirut bélico de la década de 1980. El debut que catapultó a Zeina Abirached.
«En abril de 2006, en la web del Instituto Nacional del Audiovisual de Francia (INA), descubrí un reportaje rodado en Beirut en 1984. Los periodistas entrevistaban a los vecinos de una calle ubicada junto a la línea de demarcación que dividía en dos la ciudad. Una mujer, bloqueada por las bombas que caían en la puerta de su casa, decía una frase que me conmocionó: Yo creo que, pese a todo, estamos, tal vez, más o menos a salvo aquí. Aquella mujer era mi abuela».
Ahora que los muros de Beirut toman de nuevo la palabra, Zeina Abirached rescata la historia de su primera novela gráfica, y de la pintada que le inspiró el título, en esta nueva edición ampliada con un epílogo ilustrado.
La crítica ha dicho: «Un drama en una habitación donde todo transcurre fuera de plano y en el que Zeina Abirached plasma gráficamente la tensión de manera sobresaliente». Stéphane Jarno, Télérama
«Esta premisa [de El juego de las golondrinas], que puede parecer el germen de una historia trágica, crea sobre las viñetas una situación entrañable, distendida, dulce y hasta divertida» El País
«Su estilo gráfico es una aparente evolución de la ilustración clásica musulmana de los siglos X y XI, pero combinada con recursos narrativos actuales, derivados en muchos casos de la ilustración. [...] Una obra que arriesga y busca contar una historia distinta». Álvaro Pons
«El juego de las golondrinas certifica con creces que hay un tipo de cómics #cercano formalmente al cine neorrealista italiano# que curiosamente proviene de países sujetos a fuertes depresiones político-sociales y que se presenta como un poderoso vehículo narrativo para el testimonio de una cruda realidad». Fernando Sagaz
Posy Simmonds hurga en las pretensiones del mundillo literario con su habitual talento para la sátira ligera e ingeniosa y su profunda capacidad de observación.
En esta recopilación de viñetas publicadas en The Guardian entre 2002 y 2005, Posy Simmonds afila su pluma y su ingenio para hacer un retrato despiadado del mundillo literario. Con su extraordinario don para observar y parodiar, repasa con humor los rasgos característicos de quienes hacen de la literatura su forma de vida. Escritoras que sufren de «bloqueo rural» cuando se mudan al campo y entonces se dedican a teclear sus fantasías sexuales en un ordenador portátil, haciendo malabares con los dilemas del feminismo y la maternidad; autores que padecen de «egotitis aguda» cuando entran en contacto con su público durante las firmas de ejemplares, se quejan de los críticos y deploran tener que «pasar por el aro de los medios»; pequeños libreros que luchan por sobrevivir y que deben lidiar con clientes recalcitrantes y comerciales que intentan colocarles el último libro de una gran celebridad: nadie se libra de recibir su merecido... con cariño, eso sí.
Hilarante, esclarecedor y maravillosamente dibujado, El mundillo literario encantará y matará de risa a los fans de la autora de GemmaBovery, TamaraDrewe y CassandraDarke.
Reseñas: «Posy Simmonds es, sencillamente, una de las mejores autoras de cómics contemporáneas [...] su obra amplía el rango de lo que se considera una novela gráfica.» Paul Gravett
«Simmonds es un genio infalible [...] Es una de las escritoras más brillantes de Gran Bretaña.» Jenny Colgan, Mail Online
«Hace ya tiempo que Simmonds es algo así como un tesoro nacional.» Teddy Jamieson, Herald Scotland
Una emotiva novela gráfica sobre la música como puente entre Oriente y Occidente, ahora en formato bolsillo.
Nominada a mejor obra en el festival de Angulema de 2016, El piano oriental es una conmovedora y divertida novela gráfica inspirada en la vida del bisabuelo de su autora, un músico aficionado que, en el Beirut de la década de los cincuenta, inventó un piano "bilingüe" capaz de tender puentes entre las tradiciones musicales de Oriente y Occidente.
Si en El juego de las golondrinas, Abirached relataba una infancia marcada por la violencia, la incertidumbre y el miedo de la guerra civil, en El piano oriental se concentra en la edad adulta y, a partir de ella, plantea una reflexión sobre el pasado, la memoria y las diferencias culturales. El resultado es una extraordinaria metáfora sobre su propia vida y su identidad, constituida con elementos de dos culturas en apariencia irreconciliables.
La crítica ha dicho... «El piano oriental nos habla con gran sutileza de la búsqueda de identidad y de la transmisión cultural. En esta melodiosa novela gráfica, Zeina Abirached exalta el puente entre Oriente y Occidente que tendió su antepasado con su piano.» Les Inrockuptibles
«Zeina Abirached fusiona la historia de su bisabuelo, inventor de un instrumento capaz de reproducir el cuarto de tono, con la suya propia, evocando la relación entre el sonido de éste y el del francés y el árabe a través de unas páginas elegantes, divertidas y rebosantes de sensibilidad.» Télérama
«El piano oriental es un canto al mestizaje.» Ouest-Fr ance
«Un pentagrama doble, poético, tierno, en el que hay humor y una elegante seriedad.» Le Français dans le monde
«La autora desvela en cada viñeta la modernidad de una obra en la que maneja el negro con una maestría insólita.» Actua BD
En el ombligo.Diarios de guerra y paz en Colombia (XIV Premio Fnac-Salamandra Graphic)recoge la historia de exguerrilleros y exguerrilleras de las FARC-EP durante los tres años posteriores a la firma del Acuerdo de Paz de 2016.
Reportaje gráfico, diario de campo y bitácora de viaje, cuenta la historia de Gala, una joven antropóloga catalana que acompaña y documenta ese proceso in situ, aportando la mirada genuina y singular de alguien ajeno a la lucha armada y a la realidad del país.
En el ombligo es una obra de cruces y contradicciones que indaga sobre la necesidad de conocer el mundo y los valores de otros para posicionarnos sobre problemáticas sociales distantes, así como también, para construir una memoria histórica que sea justa para todos.
Una inteligente y original novela gráfica inspirada en la célebre Madame Bovary de Gustave Flaubert de la mano de la siempre acertada Posy Simmonds.
La hermosa y aburrida Gemma es la segunda esposa de Charlie Bovery, además de obligada madrastra de sus hijos y enemiga jurada de su exmujer. Harta de la vida en Londres, convence a su marido para mudarse a un pueblecito de la idílica Normandía, pero los encantos de la vida rural pronto empiezan a desvanecerse.
Al igual que la madame Bovary de Flaubert, Gemma es apática, adúltera, derrochadora y está abocada a un destino funesto, detalles que conoceremos a medida que su vecino, el panadero intelectual Joubert, se entrega al voyeurismo leyendo los diarios íntimos de su vecina... difunta.
La crítica ha dicho... «Un tour de force narrativo.» Roger Sabin, The Observer
«Retorcidamente divertido [...] Un libro tan divertido que da pena terminarlo.» Daily Mail
Un hombre con problemas de insomnio reflexiona sobre su vida, su matrimonio y el paso del tiempo.
En El río de noche, Huizenga se sumerge en las profundidades de la consciencia a través de las vicisitudes y digresiones de su protagonista, Glenn Ganges. A veces retrocede en el tiempo, como al criticar la burbuja puntocom de finales de los noventa; otras, cambia el punto de vista y se dedica a proponer técnicas para conciliar el sueño, mientras Glenn reflexiona acerca de qué manera perciben el paso del tiempo los geólogos y los gurús de la productividad, o nos habla de los placeres y las penurias del matrimonio, cuando se sufren decepciones o se traiciona la confianza del otro. Huizenga parece construir la historia como si se tratara de una sinfonía: establece ritmos, aborda constantemente temas nuevos (a los que luego regresa una y otra vez), añade y elimina escenas. En definitiva, contrae y estira el tiempo.
El río de noche es una obra maestra de la novela gráfica moderna; formalista al tiempo que empática, imaginativa y sumamente divertida.
La crítica ha dicho: «Absolutame nte conmovedor y en ocasiones mágico... Aunque el estilo arquitectónico y de líneas finas de Huizenga está claramente influido por Chris Ware (...) la vasta amplitud de su surreal vuelo nocturno es totalmente propia.» PublishersWeekly
«Una mezcla de John McPhee y el Aquí de Richard McGuire, El río denoche habla de aprovechar al máximo la vida, siendo conscientes de que el mundo existe desde hace miles de millones de años y que seguirá existiendo mucho después de que hayamos desaparecido. Es maravilloso pasar un rato con estos dulces y amables personajes que miran cara a cara al insensible universo y deciden sacarle todo el partido.» Paul Ford, National Magazine
«La experiencia de leer El río de noche es incomparable: extremadamente inteligente, juguetona, a ratos estresante y totalmente cercana.» LibraryJournal
«Todos hemos vivido lo que se narra en este cómic, pero quizá no con tanta intensidad y humor como el protagonista.» Minneapolis StarTribune
«Huizenga tiene un don para maridar lo extraño, lo abstracto, lo divertido y lo emotivo, algo que no le funcionaría a ningún otro autor, pero que, en su caso, resulta natural e incluso, dentro del caos, casi estructurado.» Comics Beat
«En este libro hay humor, empatía y una asombrosa comprensión de la naturaleza de la consciencia. Merece numerosas lecturas, no sólo por ser un gran libro, sino porque cada una de ellas aporta algo nuevo.» BrokenFrontier
José-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.
Bocquet y Catel rinden homenaje a una artista que deslumbró al público, pero que también demostró sus elevados valores y su compromiso, y rompió todos los tabúes a pesar de su género, color de piel y origen humilde. Josephine Baker cuenta la vida de una mujer excepcional que cantó al amor y a la libertad hasta su último aliento y que, a día de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, constancia y solidaridad.
«Amigos míos, sabéis que no miento si os digo que he tenido acceso a palacios de reyes y reinas, a casas de presidentes, mientras en Estados Unidos no podía entrar en un hotel o beber un café, íy eso me ponía furiosa!». Josephine Baker Marcha en Washington por el empleo y la libertad, 28 de agosto de 1963
La crítica ha dicho: «Un libro impresionantemente completo. [...] Un retrato del siglo y una historia importante para hoy día». The Beat
«Es imposible echar en falta la riqueza de los detalles biográficos. La totalidad del libro se desarrolla a una velocidad vertiginosa y el dibujo de Catel tiene un vigor y un nervio enormes». The Herald
«Estas quinientas páginas hacen vibrar, como la extraordinaria personalidad de la artista [...] y plasman el magnífico retrato de una mujer libre». Version Femina
«Muy bien documentado (tres años de trabajo), pero de ningún modo académico, este libro da la medida completa de la extraordinaria vida de Freda Josephine McDonald». L#Express Style
«Resulta imposible resumir este libro, y tanto el dibujo como el guion merecen los mayores elogios y aplausos». Lectures
«El detallado dibujo de Catel [...] se fusiona con alegría con las curvas y los movimientos incesantes de la diva. El guion de Bocquet mantiene el suspense gracias a una estructura cronológica tan rítmica como el coro de un cabaret. Con ellos atravesamos el siglo sin alardes ni énfasis, pero con la fascinación de ver coincidir el destino de una mujer formidable con el de un país (y con el de París)». Elle
Una impactante novela gráfica de ciencia ficción que explora el complejo universo de las relaciones y los sentimientos, ahora en formato bolsillo.
Italia, año 2048: Raniero es un psicólogo que atraviesa una crisis matrimonial: su mujer quiere separarse e irse a vivir sola. Al mismo tiempo, aparece una paciente, Dora, que forma parte de la Nueva Convención, un movimiento juvenil que predica la vida en comunidad, el amor libre y modelos de convivencia alternativos a la pareja y a la familia. Dora asegura tener dotes telepáticas y visiones en las que una civilización extraterrestre le anuncia un gran cambio en la sociedad.
Manuel Fior explora en La entrevista el frágil y delicado universo de las emociones y los cambios que, de una generación a otra, se producen en las relaciones.
Su tratamiento de las imágenes, de altísima calidad, evoca la fotografía de películas clásicas del cine de autor en blanco y negro.
La crítica ha dicho... «Un autor de cómics capaz como pocos de expresar los deseos y las angustias de la generación en la treintena». L'Espr esso
«Manuele Fior: exigente, refinado, intimista». Le Monde
Ken Krimstein aborda la vida de la filósofa Hannah Arendt, una de las pensadoras más influyentes del siglo XX y la gran teórica del totalitarismo.
En esta apasionante novela gráfica, Ken Krimstein describe e ilustra la peripecia vital de una mujer valiente y extremadamente lúcida que vivió en carne propia la persecución nazi y el exilio. Su atribulada existencia no le impidió desarrollar una brillante teoría política sobre lo individual y lo colectivo, la responsabilidad, la ética y su propio concepto del Estado ideal. Los orígenes del totalitarismo (1951), su obra magna, mantiene hoy su plena vigencia y prestigio.
La crítica ha dicho... «Espléndido...pese a la temática, a menudo oscura, rebosa inteligencia...es una obra divertida e inspiradora, especialmente en la ilustración final que retrata la esparanza de Arendt por un mundo mejor.» Minneapolis Star Tribune
«Krimstein da vida a la brillante politóloga Arendt en este hábil y cautivador collage biográfico.» 5 Hot Books, The National Book Review
Mumin. Las tiras completas de Tove Jansson vol:2 18.00€
Mumin. Las tiras completas de Tove Jansson vol:2
Edición cartoné
Bienvenidos al fascinante mundo imaginario del Valle de los Mumin, donde es imposible no enamorarse de inmediato de sus habitantes: tiernos soñadores, maquinadores irascibles, y creativos y curiosos, siempre en busca de amor, fama y fortuna.
Tal vez sea por las pocas aptitudes de Mumintroll para la construcción, la desesperación de la Mimbla para llamar la atención de don Fresco, la rigidez de la señora Filifionka a la hora de cuidad de la casa y de sus hijos o la llegada de profetas al valle proclamando excéntricas formas de vivir, pero las encantadoras y dispares historias de Tove Jansson harán las delicias tanto de los más devotos como de los iniciados.
«No vamos a hibernar. íCrearemos otras tradiciones!»
La crítica ha dicho: «En el terreno de las tiras cómicas no hay nada comparable con Mumin [...] Se pueden leer antologías enteras de tiras que no contienen la tristeza y la verdad que Jansson es capaz de reflejar en tres viñetas. [...] En última instancia, ése es el auténtico don de Jansson: contar tanto en un espacio diminuto.» National Post
«Conocer a los Mumin es como conocer a Tove Jansson: volcó su sabiduría, sus sueños y sus miedos en sus personajes.» The Economist
Un héroe para el mundo, un antihéroe para su país: el emotivorelato de la vida de Pepe Mujica contada a cuatro manos por elescritor Matías Castro y el dibujante Leo Trinidad.
PepeMujica se inició como joven militante en partidos tradicionales, sevolcó al partido comunista y luego a la izquierda armada, primero contorpes intentos de guerrilla urbana con objetivos a la Robin Hood,luego con golpes más ambiciosos. Fue apresado cuatro veces, recibióseis disparos y fue dado por muerto y se escapó dos veces de lacárcel, la segunda de las cuales fue la huida más emblemática de lahistoria. Estuvo once años preso y aislado, al borde de la locura, yse transformó para volver a la vida civil, luego a la política yfinalmente llegar a la presidencia y convertirse en un líder mundial.Pero siempre, desde su infancia y hasta hoy, cultivando flores tal ycomo le enseñó con su madre.
Reseñas: «José Mujica esuna inspiración para muchas personas de todo el mundo, para otras unsimple populista de izquierdas. Las flores de la guerrilla esun imprescindible reportaje gráfico para entender a este personajecombativo y a veces contradictorio, así como la lucha de todaLatinoamérica por decidir su propio camino». Paco Roca
«Esta historia es una complejísima telaraña de preguntas sin respuesta, unretrato fiel de Pepe Mujica que dibuja también el Uruguay de lasegunda mitad del siglo xx y esboza el rostro del nuevo país. Aquíestán los dilemas y las contradicciones del expresidente, junto a sugrandeza y humanidad». Alfonso Zapico
«Un relato apasionante y constructivo, una narración original e inteligente. Sidisfrutasteis con Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle,Las flores de la guerrilla es para vosotros». Matz
